합창 문헌 수업 요약 썸네일형 리스트형 합창작곡(합창문헌) 수업 요약 [11] - 20세기 대표적 작곡가 3 코러스센터 합창작곡 1학기(합창문헌) 강의 요약 - 최훈차 교수님 2016년 5월 28일(토) - 대표적 작곡가 (3) - ● 만테르비(Jakko Mantyjarvi 1963- , 합창문헌에 없음) 핀란드 작곡가 ♬ Canticam Calamitatis Maritimac - 이 곡을 작곡하기 몇 년 전에 에스토니아에서 일어났던 여객선 침몰사건을 추모하며 그것을 주제로 작곡한 곡이다. ● 펜데르키(Krysztof Penderecki 1933- , 합창 문헌 357p) 폴란드 작곡가 사람의 목소리로서 표현할 수 있는 것은 다 했다.(인성으로 이루어지는 특수효과 즉 외침, 중얼거림, 한숨, 허밍, 휘파람, 쇳소리 등) 곡을 음색 위주로 썼다. ♬ Stabat Mater ● 다니엘 핑캄(Daniel Pin.. 더보기 합창작곡(합창문헌) 수업 요약 [10] - 20세기 대표적 작곡가 2 코러스센터 합창작곡 1학기(합창문헌) 강의 요약 - 최훈차 교수님 2016년 5월 21일(토) - 대표적 작곡가 (2) - ● 란돌 톰슨(Randall Thompson 1899-1984, 합창 문헌 281p) 20세기 미국의 합창음악 발전에 크게 공헌한 작곡가이다. 그의 중요한 합창음악 작곡의 철학은 합창곡을 쉽게 작곡하여 전문적인 단체가 아니라도 누구든지 그의 곡을 연주할 수 있도록 하는 것이다. 합창 기법의 특징은 연속 단어 사용, Spoken Word(말의 합창), Antiphonal(답창), 무반주 등이다. *** ACDA(American Choral Directors Association) 위촉 작곡가 ♬ Woe unto them - Peaceable Kingdom(평화의 왕국)의 .. 더보기 합창작곡(합창문헌) 수업 요약 [9] - 20세기 코러스센터 합창작곡 1학기(합창문헌) 강의 요약 - 최훈차 교수님 2016년 5월 14일(토) - 20세기(20th century) - “합창의 진수는 르네상스와 20세기에 있다.”라는 말이 있다. 20세기는 모던 뮤직(Modern Music), 컨템포러리 뮤직(Contemporary Music), New Music이라고도 하는데, 일반적으로 20th century choral music이 가장 많이 쓰인다. 20세기 음악은 발전에 발전을 거듭하면서 전위음악에까지 이르렀다. 음악의 최첨단이라고도 할 수 있는데, 이는 소음에 가까운 기상천외한 음악으로까지 다다르게 된 것이다. 전위음악 작곡가로는 우리나라의 백남준, 강석희, 프랑스의 슈톡하우젠(Karlheinz Stockhausen), 미국의 .. 더보기 합창작곡(합창문헌) 수업 요약 [8] - 낭만 시대 작곡가 2 코러스센터 합창작곡 1학기(합창문헌) 강의 요약 - 최훈차 교수님 2016년 5월 7일(토) - 낭만시대 대표적 작곡가 (2) - ● 구노(Charles Gounod 1818-1893, 합창 문헌 178p) 프랑스(파리)에서 태어난 구노는 평생을 경건하게 보내기 위하여 성직자가 되기를 원했다. 그러나 결국 성직자가 되지는 못했지만 그는 경건한 신앙적 자세와 숭고하고 엄숙한 면을 합창음악에 표현하려고 노력하였으며, 화려하고 표면적인 극적 효과를 피하고 고전적인 자세와 내면적인 음의 색채를 감각적으로 표현하였다. 구노는 5년 동안(1845-1850년) 작품을 쓰지 않고 그동안에 낭만 작곡가인 Berlioz와 Schumann에 대한 연구를 하였다고 한다.. * 대표적 합창 작품: 세실리아 미사(St. .. 더보기 합창작곡(합창문헌) 수업 요약 [7] - 낭만 시대 코러스센터 합창작곡 1학기(합창문헌) 강의 요약 - 최훈차 교수님 2016년 4월 30일(토) - 낭만 시대(Romantic) - 낭만시대는 1825-1900년까지로 구분하며, 이 시기의 합창음악은 다음과 같이 세 가지로 분류할 수 있다. 첫째로, 파트 송(part song) 즉 앙상블을 위한 호모포닉 스타일의 합창곡이 많이 작곡되었고, 짧은 합창곡으로 세속적인 가사를 이용하여 아카펠라 또는 피아노나 오르간 반주를 붙여 불렸다. 둘째로, 가사를 선택할 때 기도문 즉 전례문을 많이 인용했다. 미사, 스타밧 마터(Stabat Mater), 마그니피캇(Magnificat), 테 데움(Te Deum) 등 교회 예식에 사용하는 기도문의 가사를 많이 인용했다. 셋째로, 합창곡에 관현악을 대입시켰다. 또한 민족적.. 더보기 합창작곡(합창문헌) 수업 요약 [6-2] - 성부 배치 코러스센터 합창작곡 1학기(합창문헌) 강의 요약 - 최훈차 교수님 2016년 4월 23일(토) - 합창 구조와(Texture)와 성부 배치(Voicing)에 대한 연구 - 기본 성부 배치 1. Unison 합창(반주부) 2. 혼성 3부 합창(SA+TB) - 남성 선율이 여성보다 높게 3. 혼성 3부 합창(SAB(T)) 4. 혼성 4부 합창(SATB) A. 근음이 소프라노 성부에 있을 때(내성이 중요-음색) - 악보 1 B. 3음이 소프라노 성부에 있을 때 - 악보 2 C. 5음이 소프라노 성부에 있을 때 - 악보 3 5. 여성 3부 합창(SSA) A. 근음이 소프라노 성부에 있을 때 - 악보 4 B. 3음이 소프라노 성부에 있을 때 - 악보 5(연주시 가장 어려운 배치) .. 더보기 합창작곡(합창문헌) 수업 요약 [6-1] - 고전 시대 코러스센터 합창작곡 1학기(합창무헌) 강의 요약 - 최훈차 교수님 2016년 4월 23일(토) - 고전 시대(Classical) - 1750-1850년까지 약 100년 정도를 고전(Classic) 시대라 한다.(참고 도서 은 1750-1827년을 고전으로 분류 18p) 그중에서 1725 -1775년까지 바로크와 고전 중간에 로코코(Rococo) 시대가 겹쳐져있다. 로코코는 루이 14세 때의 미술 양식으로 이를 음악적으로 취하고 있다. 예를 들면 트릴, 트레몰로 등 아기자기한 요소들을 말한다. 이 로코코 양식을 고전시대 가장 대표적 작곡가인 하이든, 모차르트 등이 음악에 대입시켰다. 르네상스시대로부터 바로크, 고전에 이르기까지 감정을 많이 억제하였다. 감정보다는 형식과 균형을 강조하였다. 구조(t.. 더보기 합창작곡(합창문헌) 수업 요약 [5] - 바로크 시대의 작곡가 2 코러스센터 합창작곡 1학기(합창문헌) 강의 요약 - 최훈차 교수님 2016년 4월 16일(토) - 지난 시간 복습 - 르네상스시대에는 박자나 조성 등 음악적으로 확실하지 않았는데, 바로크 시대에 와서 완전하진 않지만 점차 확립되기 시작하였다. 바로크 시대에는 작곡자가 악보에 곡의 템포나 곡상 표현을 하지 않았다. 이것은 고전까지 이어지다 낭만시대에 와서야 완전한 모습을 갖추게 되었다. 바로크 시대에 와서 기악 반주가 생겨났고, 오라토리오, 칸타타, 미사, 등이 많이 작곡되고 활성화되기 시작했다. 바로크 시대에는 빠르기표나 나타냄말 등 곡상 표현이 큰 의미가 없었다. 예를 들어 알레그로(Allegro) 하면 ‘빠르게’라는 느낌보다는‘생기있게’‘활발하게’ 란 느낌이다. 또한 크레셴도(crescen.. 더보기 이전 1 2 3 다음