합창작곡(합창문헌) 수업 요약 [5] - 바로크 시대의 작곡가 2

 

 

코러스센터 합창작곡 1학기(합창문헌) 강의 요약 - 최훈차 교수님

2016년 4월 16일(토)

 

- 지난 시간 복습 -

 

르네상스시대에는 박자나 조성 등 음악적으로 확실하지 않았는데, 바로크 시대에 와서 완전하진 않지만 점차 확립되기 시작하였다.

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바로크 시대에는 작곡자가 악보에 곡의 템포나 곡상 표현을 하지 않았다. 이것은 고전까지 이어지다 낭만시대에 와서야 완전한 모습을 갖추게 되었다.

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바로크 시대에 와서 기악 반주가 생겨났고, 오라토리오, 칸타타, 미사, 등이 많이 작곡되고 활성화되기 시작했다.

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바로크 시대에는 빠르기표나 나타냄말 등 곡상 표현이 큰 의미가 없었다. 예를 들어 알레그로(Allegro) 하면 ‘빠르게’라는 느낌보다는‘생기있게’‘활발하게’ 란 느낌이다. 또한 크레셴도(crescendo), 데크레셴도(decrescendo)가 그렇게 큰 의미가 없었다.

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바로크 시대에서 고전까지 음악이 대조적이다. 이는 미사곡에 잘 나타나는데 키리에는 부드럽게(피아노), 글로리아는 활발하게(포르테) 작곡된 것이다.

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바로크 시대의 여러 가지 형식으로 스트레토(stretto), 시퀀스(sequence), 오버래핑 프레이즈(overlapping phrase) 등이 있다.

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------------- 여기까지 복습

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- 바로크 시대의 대표적 작곡가 (2) -

 

 

● 로티(Antonio Lotti 1667-1740, 합창 문헌 106p)

 

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로티는 바로크 시대 이태리의 오페라 작곡가이다.

특히 대위법적 음악에 아주 뛰어났다.

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로티의 합창곡 중에 가장 대표적인 작품은 Crucifixius라는 곡인데 8성부 모테트이다.(쿠르시픽수스는 십자가를 뜻한다.)

무반주 합창곡 쓸 때, 특히 8성부 폴리 코랄(두 개의 합창)을 쓸 때 모델로 하면 좋을 것이다.

 

 

● 슈츠(Heinrich Schutz 1585-1672, 합창 문헌 87p)

 

슈츠는 바흐보다 100년 전 사람이다.

슈츠는 독일 개신교 작곡가로서 너무나 위대한 작곡가이다. 그러나 슈츠는 바흐에 가리어 빛을 보지 못하였다.

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슈츠는 가사의 표출 능력이 뛰어났으며(Text Painting), 폴리 코랄의 대가이다.

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시편 100편(Psalms 100)은 슈츠의 폴리 코랄 중 대표적 작품이다.

8성부 폴리 코랄을 쓰고 싶다면 이 곡을 모델로 하면 좋을 것이다.

 

*** 후기 르네상스시대 Text Painting이 뛰어난 사람은 몬테베르디이다.

가사의 표출 능력은 마드리갈에서 많이 나타나는데 이는 마드리갈의 가사가 굉장히 다양하기 때문이다.

 

♬ 시편 100편 (Psalms 100)

 

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● 바흐(johann Sebastian Bach 1685-1750, 합창 문헌 116p)

 

바흐는 음악 가족으로 루터교가 작곡의 배경이 되고 있다. 바흐는 평생에 하나님의 영광을 위해서만 작곡하였다. 이는 바흐의 신앙, 믿음, 경건성이 얼마나 위대했는지 알 수 있는 것으로 그의 신앙, 믿음과 사상 등이 음악에 잘 표현된 것이다.(그러나 한편으론 돈과 명예에 욕심이 있었다고 한다.)

 

바흐의 가장 위대한 부분은 성부 배치라 할 수 있는데,

밀도 높은 폴리포니 성부 배치를 사용하였다.

바흐의 곡은 대위법적이고 기악적인데 이는 그가 오르가니스트였기 때문일 것이다.

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또한 정교한 박자와 혁신적인 리듬을 사용하였고,

고도의 질서와 논리를 합창음악에서 표현하고 있다.

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텍스트 페인팅을 사용하였고(기쁨은 16분음표 멜리스마, 슬픔은 반음계 사용)

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상징적인 음형을 사용하였다.(3:삼위일체, 5:모세오경, 100:하나님의 은혜 등등.. 합창 문헌 117p 참고)

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바흐는 300개 이상의 칸타타를 작곡했으며 200여 곡을 보존하고 있다.

칸타타를 교회력에 의하여 구분하여 작곡하였다.

바흐의 칸타타는 합창음악의 진수라고 할 수 있다.

 

♬ Bach Cantata 150  

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150편은 고난에 대해서 쓴 곡인데 고통을 표현할 때는 반음계를 사용했다.(예수님의 고난을 반음계로 표현한 것에 주목) 

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♬ Mass in b minor(B 단조 미사) 중 Cum Sancto Spirit (최훈차 콰이어, 예술의 전당 실황)

 

바흐의 칸타타 중 B 단조 미사는 단연 최고의 작품이라 할 수 있다. B 단조 미사는 예배의식을 초월해서 연주회용으로도 많이 사용된다. 우리 생애에 꼭 한번 연주해봐야 할 곡이 있다면 그것이 바로 바하의 B단조 미사이다.

 

* 합창 문헌의 B단조 미사 에 대한 설명 참고(118p)

- 서양음악의 위대한 유산

- 극도의 환희

_ 표현적 다양성

-형언할 수 없는 감동

-인간 정신의 위대한 기념비

-서구 문명의 영원한 걸작

 

또한 바흐의 가장 잘된 작품이 하나 있는데 바로 마그니피캇(Magnificat) 이다.(B 단조 미사는 두 시간이 넘는 대곡)

마그니피캇은 12개의 악장으로 되어있는데 그 중 7번째

 

♬ 힘을 보이셨네(​Ba​ch​:M​ag​ni​fi​ca​t ​- ​7 ​- ​Fe​ci​t ​po​te​nt​ia​m)​

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♬ 11번 푸가(Bach:Magnificat - 11 Sicut Locutus Est)

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♬ 12(Bach:Magnificat - 12 Gloria)

 

그리고 바흐는 6개의 모테트가 있다.

첫 번째 곡을 제외하고 모두 장례 음악이며

한곡 외에는 모두가 무반주이다.

 

또 바흐의 유명한 곡으로 멜델스존이 발견해서 세상에 알려진 마태수난곡이 있다.

 

♬ 칸타타 4번 중 코랄 (18:37 부터 코랄)

이 곡은 부활절 칸타타에 속한다.

(바흐 칸타타 중 1번 4번이 제일 유명하다.)

 

 

 

● 헨델(George Frideric Handel 1685-1759, 합창 문헌 121p)

 

*** 바흐는 궁정 밖에서, 헨델은 궁정 안에서 작곡활동을 하였다. 그러한 관점에서 보면 음악과 생활 스타일이 바흐는 평민적이라 할 수 있고, 헨델은 귀족적이라 할 수 있을 것이다. 바흐와 헨델은 누가 작곡을 더 잘하고 누구의 곡이 더 좋다고 하는 관점이 아니고 스타일이 전혀 다르기 때문에 영원히 쌍벽을 이룬다고 할 수 있을 것이다.

 

헨델은 독일 태생이었지만 영국에 귀화하였다.

생애의 대부분을 영국에서 보냈다.

헨델은 오페라 40여 곡을 작곡하였으나 실패하고 마지막에 오라토리오에서 성공하기 시작했다.

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헨델은 24개의 오라토리오를 작곡했으며 그중에서 메시아가 가장 훌륭하게 평가되는 곡이다.

메시아는 독일어가 아닌 영어로 작곡되었고, 헨델은 생애 마지막에 메시아를 들으면서 숨을 거두었다.

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헨델은 바흐와 마찬가지로 성부 배치가 너무 훌륭하다.

바흐가 기악적이라면 헨델은 성악적이라 볼 수 있다.

 

특히 헨델은 하나 또는 두 개의 주제를 가지고 감동적인 성부배치를 사용하였으며 많은 합창곡에서 정말 최고의 성부 배치를 하였다.

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헨델의 초기 작품 Dixit Dominus 란 곡은 시편에 의한 라틴어 교회 합창곡으로 헨델 최고의 합창 기법이 모두 표현된 대표적 작품이다.(시편 110편 하나님께서 말씀하셨다.) 이 곡은 기악적이며, 메시아 하고는 전혀 다른 느낌의 곡이다.

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 Dixit Dominus의

♬ Golria  

♬ et in saecula  

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헨델은 합창의 성부 배치 효과를 주기 위하여 호모포닉 스타일을 기본으로 하여 화려한 폴리포닉 스타일로 작곡하였다.(할렐루야 같은 곡)

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가사 표현에 있어서 하나님의 위대함 하나님의 영광, 하나님의 권능 등을 표현할 때는 유니슨을 사용했다.(할렐루야의 “왕의 왕”등)

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곡의 클라이맥스를 더욱 강조하기 위하여 합창곡을 끝맺기 직전 프레이즈에서 쉼표를 사용했다.(할렐루야 마지막 부분, 주의 영광 마지막 부분 등)

 

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<주의 영광 분석>

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헨델의 메시아는 예언과 탄생, 수난과 속죄, 부활과 영생, 이렇게 총 3부로 되어 있는데 <주의 영광>은 1부의 4번째 곡이다.

헨델은 주의 영광에서 4개의 주제를 사용했다.

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주제 A : 11마디 알토 파트(주의 영광 구주의 영광)

주제 B : 17마디 테너 파트(나타나--리----라)

주제 C : 43마디 알토 파트(만민들이 다 함께 보리라)

주제 D : 52마디 베이스 파트(주의 입으로)

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♬ 주의 영광  

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헨델의 특징 중에 하나가 가사의 표현을 밑에 반주부에서 많이 했다.

또 헨델은 바흐처럼 기쁨을 표현할 때는 16분음표 멜리스마, 슬픔을 표현할 때는 반음계를 사용했다.

 

♬ 양과 같이 헤매이다 ( 멜레스마 부분 주목)

 

♬ 우리를 위해 나셨다 (듀엣 다이얼로그 주목) 

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*** 듀엣 다이얼로그 : 3도 병행 멜리스마로 헨델이 즐겨 사용

 

한 곡에 호모포닉과 폴리포닉이 섞여있는 Mixed of texture 도 헨델의 특징 중의 하나이다.

 

헨델 합창곡 중 최고의 진수는 챈더스 앤텀(Chandos Anthem)이라 할 수 있다. 챈더스 앤텀은 11곡으로 챈더스 공작의 초청으로 1717년에 별장에서 생활 하면서 작곡한 그의 대표적 합창 문헌 123p)

챈더스 앤텀 중 11번

 

♬ 하나님이여 일어나소서(Let God arise) (아래 위로 움직이는 멜레스마 주목)

 

 

- 헨델의 합창 특징 요약 -

 

뛰어난 성부배치

곡 끝나기 직전 쉼표 사용

하나 또는 두 개의 테마를 가지고 각 파트에서 현란하게 움직임

하나님의 위대함, 권능, 영광은 유니슨 사용

호모포닉과 폴리포닉을 섞어서 사용

기쁨을 표현할 때 16분음 멜리스마, 슬픔을 표현할 때 반음계

 

 

 

<과제>

 

Beethoven의 신의 영광, Gasparini의 주 경배하나이다 분석

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